Выпуск №3 подкаста «Техпреды.Пермь» с Юрием Цодиковичем

В подкасте «Техпреды.Пермь» директор Morion Digital Оскар Ягафаров берёт интервью у резидентов технопарка и узнаёт про секреты развития компаний и успех технологических предпринимателей.

Главный герой третьего подкаста — Юрий Цодикович, генеральный директор продюсерского центра «Капризка». Посмотреть подкаст можно по ссылке.

— Для меня было неожиданностью, когда в технопарке, где большая часть резидентов это IT-компании, появился ваш продюсерский центр. Юра, скажи, пожалуйста, в чём была логика размещения такой креативной организации именно в технопарке?

— Если вы к нам придёте, то увидите, что наша студия больше на компьютерный клуб. Ранее мы размещались в кинотеатре «Премьер». Когда возникла необходимость и переезда и расширения студии, мы начали искать пространство, где и жизнь бурлит и присутствуют инновации. Morion Digital для меня лично место далеко не чужое, потому что я пять лет отработал в АО «ЭР-Телеком Холдинг», и аниматоры тоже оценили эту площадку.

У нас три основных направления. Первое — это анимация, производство как собственных проектов, так и для большинства российских анимационных студий. Сейчас начали работать с Китаем и ОАЭ по производству мультиков.

— Расскажи, как у вас всё начиналось.

— Мы стартовали в 2019 году с идеи производства мультика. Нашим главным учредителем и генеральным продюсером был Андрей Николаевич Семериков. Он придумал производить не просто один мультик, а создать в регионе целую индустрию. И так мы начали обучать анимации, потому что аниматоров в Перми не было, и никто этому не учил.

— Откуда вы берёте людей для проектов?

— Сейчас у нас, помимо основной управленческой команды, работают 20 аниматоров. Плюс, когда необходимо, мы работаем с другими командами из регионов, и количество специалистов увеличивается в два раза.

У нас уже есть своя система обучения и стажировки. Безусловно, мы берем людей уже с художественными навыками, с пониманием красоты, и которые хоть что-то знают про мультики. Не могу не порадоваться: в Пермском крае открылись две школы креативных индустрий, с которыми мы также плотно взаимодействуем. Там дети с 5 по 11 класс, включая моего старшего сына, обучаются анимации, фото и видео. Надеюсь, что из них кто-то попадёт и к нам.

— А какие мультфильмы уже удалось выпустить?

— Продукт, с которого мы начинали, это мультсериал «Капризка». Далее мы начали работать с «Союзмультфильмом» и другими крупными студиями. В работе у нас большинство проектов связаны с 2D-анимацией, которые мы видим на экранах кинотеатров и онлайн-кинотеатров и телеканалов. Например, могу отметить «Три кота. Море приключений». Это как раз был первый полнометражный проект, в котором мы принимали участие. Сейчас ждём его выхода на экраны. Когда мы появимся в титрах, мы уже сможем об этом более детально говорить.

— Можешь отметить важность технологий в вашем бизнесе. Связан ли он как-то с разработками программного обеспечения?

— В анимации, безусловно, технологии очень важны. В своём бизнесе мы используем 5−6 импортных программ, всего их в индустрии штук 15−20. Импортозамещение идет не так быстро, как хотелось бы, и нам приходится находить способы приобретения импортного программного обеспечения, с которым работает общемировая индустрия.

Уже несколько лет ведется разработка отечественного софта, но я не питаю иллюзий на этот счёт. Пока что в работе у российских программистов находится только одна программа по части анимации. К тому же мы не хотели бы сильно от отходить от иностранного софта, так как все-таки мы нацелены и на международный рынок.

— Близка ли деятельность продюсерского центра к серийному запускателю стартапов? И какие моменты из стартаперской жизни и методологии вы используете у себя?

— Для того, чтобы запустить собственный проект, нужно протестировать аудиторию, чтобы понять, как она его примет и сколько на нём можно заработать. Ведь, согласитесь, глупо потратить кучу миллионов на мультик, который потом никто смотреть не будет. Поэтому ещё на этапе разработки персонажей или идеи мы тестируем, насколько всё это заходит детям, взрослой аудитории, и уже от этого что-то дорабатываем. Здесь могут помочь и психологи — подсказать, что нужно детям и как они будут реагировать.

Если мы говорим о привлечении финансирования, для этих целей существует питчинг, который присутствует и у стартаперов. Мы участвуем в питчингах, как очных, так и заочных, где оценивается комплект документов. Где ты должен как раз пояснить, почему твой проект хороший и достоин поддержки, а также почему потом он будет пользоваться успехом и у зрителей, и на кинофестивалях.

— Если говорить о тестировании, сразу вспоминаю историю с «Соником», которого пришлось перерисовывать. Переделывали ли вы свою работу когда-нибудь после тестовых показов?

— Когда идет разработка даже какого-то конкретного персонажа, там делаются куча вариантов скетчей и набросков, как это должно выглядеть. Когда утвержден общий визуал, мы начинаем уже совещается и решать, надо ли цвет штанишек перекрашивать. К примеру, размер глаз у персонажа также влияет на его восприятие, на то, какого он возраста.

— Кто смотрит эти штанишки? Это вот ты как руководитель оцениваешь зеленые или красные, или как попасть в фокус-группу?

— У нас в команде есть более творческие люди, которые больше понимают, какого цвета должны быть штанишки, цвет волос, длина волос и так далее. То есть это определяют совместно режиссер и художник-постановщик. У нас есть креативный директор — Денис Сапегин. Во многом он это решает, когда руководит проектом и занимает режиссёрское кресло.

— Каковы источники появления идей ваших проектов? Это ваши собственные мысли или вы организовываете эту пич-сессию, на которую могут прийти творческие деятели.

— Это происходит как на публичных питчингах публичных, так и где-то в частном общении. Если мы находим человека с хорошей идеей, мы обдымывааем, как её можно развить. Наверное, смысла нет самим пытаться придумывать. Интересно именно нахождение новых авторов, новых идей, и дальше уже поиск путей их реализации.

— Где можно получить информацию о питчингах?

— В России есть два основных индустриальных события, куда мы едим каждый год. Первое — это Открытый российский фестиваль анимационного кино «Суздальфест», где идет и отсмотр работ, и в том числе проводится питчинг. Второе — слёт аниматоров в Москве, уже более индустриальное событие. Там собираются непосредственно те, кто занимается коммерческой анимацией, и обсуждают производственные вопросы.

— При создании стартапа важна роль инвесторов. Кто в России инвестирует и финансирует кино, как устроен этот рынок?

— Российского рынка сейчас недостаточно для того, чтобы окупались анимационные проекты. Поэтому здесь необходима и поддержка корпораций, и государственная поддержка Министерства культуры, Института развития интернета, Фонда кино и так далее. У каждого института своя специфика. Так что даже крупнейшие студии, у которых нет прямого госучастия, так или иначе связаны с около государственными корпорациями.

— Что тебя вдохновляет в своей работе или, может быть, какая мечта тебя заставляет каждый день приходить на работу и заставлять художников рисовать классные мультики.

— Есть люди, кто нацелены только на результат. Я же получаю удовольствие и от результата, когда ты читаешь отзывы и общаешься со зрителями, и от процесса, так как производство мультфильма и съемки кино не менее интересны. Ну количество просмотров тоже, конечно, удовлетворяет, когда ты видишь, что миллионы посмотрели твои мультики…

Предыдущие выпуски подкаста «Техпреды.Пермь»:

Первый выпуск: гость — Руслан Истомин, стартап-директор в компании Gravity Group.

Второй выпуск: гость — Виктор Ракшин, основатель и генеральный директор компании ВР.